幼いころの水辺
幼いころ、母に連れられて、桜山のこどもの館へ行きました。何歳だったのかは、母から聞いた話と自分の記憶が重なっていて、はっきりしません。浅い水面に光がきらきらと反射し、風が抜けていく。私は時間を忘れて、水と遊んでいました。
その後も、こどもの館には何度か足を運びました。踏むと音が鳴る、地面のピアノの鍵盤も、記憶に残っています。いまも館のアートマップには「ここに足で弾くピアノがあるよ！」と書かれています。
のちに私は建築の道に進み、この建物を設計した安藤忠雄さんの事務所で、設計の仕事を学ぶことになりました。子どものころの私は、もちろん建築家の名前を知りません。それでも、あの場所の空気は、いまも体が覚えています。
安藤忠雄さんの、最初の公共建築
兵庫県立こどもの館は、1989年7月に開館しました。設計は安藤忠雄さんです。安藤さんの事務所は、これを「安藤が実現した最初の公共建築」と紹介しています。安藤さん自身も、この建物を「私がつくった最初の子供のための建築」と書いています。
その文章で、安藤さんはまず自分の子ども時代をふり返っています。放課後、夕暮れまで仲間とどう面白く過ごすか、それが「全て」だった。野球に魚釣り、ベーゴマ。だからこそ、空き地が減り、習い事に忙しい今の子どもを「気の毒に思います」と書きます。人との付き合い方、自然との付き合い方、自分自身との付き合い方。子どものころに「身体で学ぶしかない」その力を身につける機会が、奪われているように見えるからだ、と。
そこで安藤さんは、子どもの施設を設計するときはいつも、決まった機能のない「余白」の空間を中心に考えるといいます。こどもの館は、その考えから生まれた最初の建物でした。
敷地まるごとを、遊び場に
建物の組み立て方にも、その考えがあらわれています。
- 三つに分けて、歩かせる：本館、野外の広場、工作館をわざと離して置き、散策路でつないでいます。湖のほとり、全長およそ500メートルの敷地全体が遊び場になるように、と安藤さんは書いています。
- 長い壁と16本の柱：三つをつなぐのは、山の斜面に沿って走る長いコンクリートの壁です。山側を受け止め、湖側には大きく開く。広場には高さ約9メートルの柱が16本並び、柱のあいだから湖と山が切り取られて見えます。安藤さんは、壁は周りに開かれた空間をつくるためのもので、訪れる人に「見えない屋根や壁」を感じさせる、と説明しています。
- 水に浮かぶ建物：本館の東から南に人工の小川、北と西に人工の池を配し、建物が水に浮いたように見えるよう工夫されています。本館の前の池は段々になって、滝のように水が落ちていきます。子どもたちは、この水辺でそのまま遊べます。
- 劇場が二つ：館の中には「円形劇場」があり、演劇などのイベントが開かれています。上の階には「屋外劇場」があり、桜山公園の景色が一望できます。
平面図や開館当時の写真は、スペインの建築メディア METALOCUS の記事で見ることができます。円形劇場の丸い形も、平面図に描かれています。
ここからは、建築を学んだ者としての私の見立てです。劇場が、館の中と外に一つずつある。円形の劇場では、見る人と演じる人の距離が近く、子どもはすぐに観客から演じ手になれます。屋外の劇場では、背景が湖と山です。決まった使い方をしない「余白」を、劇場という形でも用意したのだと思います。遊ぶ、見る、演じる。そのどれもが、この敷地では同じ一続きの体験になっています。
1991年には、すぐれた建築に贈られるBCS賞を受けました。
世界の子どもの夢が、彫刻になる
この敷地を歩くと、あちこちに不思議な形の彫刻が立っています。水道の蛇口に顔がついたような「じゃぐちくん」もその一つです。
これらは、開館とともに始まった「児童彫刻アイディア国際コンクール」から生まれました。世界の子どもから彫刻の原画を募り、受賞作を新宮晋さんが形にする企画です。安藤さんは、この企画をこう呼んでいます。
傑作は、施設オープンにあわせて始まった「児童彫刻アイディア国際コンクール」でした。
― 安藤忠雄
自分の建物の「傑作」に、建物ではなく、子どもの絵から生まれた彫刻を挙げている。私はここに、安藤さんの子どもへのまなざしを感じます。開館30周年に企画が復活すると知ったときも、安藤さんは「今の子どもがどんな創造力を見せてくれるか、楽しみです」と結んでいます。
開館30周年を機にコンクールは復活し（テーマ「わたしの夢」）、2020年に2体が加わりました。いま館の敷地には、22体の彫刻が並んでいます。
22体の夢、8つの国から
館の「アートマップ」には、1体ずつ題名、制作年、原画を描いた子どもの年齢と地域（制作当時）が記されています。日本のほか、フランス、ポーランド、パプアニューギニア、ミャンマー、スロベニア、ロシア、オーストラリアの子どもたちの夢が、この森に立っています。
| 番号 | 題名 | 制作年 | 原画を描いた子ども（当時） |
|---|---|---|---|
| ① | かえるのおじさん | 1989 | 6歳・姫路市 |
| ② | 恐竜 | 1989 | 6歳・フランス |
| ③ | ピラミッド | 1989 | 10歳・香川県 |
| ④ | 時計自転車1号 | 1991 | 8歳・西宮市 |
| ⑤ | 雨のなる木 | 1991 | 6歳・東京都 |
| ⑥ | クラクフの竜 | 1991 | 11歳・ポーランド |
| ⑦ | じゃぐちくん | 1993 | 12歳・パプアニューギニア |
| ⑧ | 色のついた雨 | 1993 | 8歳・姫路市 |
| ⑨ | おさかな | 1993 | 7歳・姫路市 |
| ⑩ | くだものきかんしゃ | 1996 | 9歳・姫路市 |
| ⑪ | ランプ | 1996 | 14歳・ミャンマー |
| ⑫ | うしさん | 1996 | 3歳・佐用町 |
| ⑬ | ピアノのけんばんが虹色になっている | 1997 | 8歳・神戸市 |
| ⑭ | 鳥人間 | 1997 | 11歳・スロベニア |
| ⑮ | 風を持つ手 | 1997 | 9歳・東京都 |
| ⑯ | 私の大好きな先生 | 2005 | 9歳・ロシア |
| ⑰ | たこあげ | 2005 | 6歳・福岡県 |
| ⑱ | スイミング | 2005 | 5歳・姫路市 |
| ⑲ | そらとぶれっしゃ | 2007 | 7歳・広島県 |
| ⑳ | ぼくらのゆめ | 2007 | 12歳・フランス |
| ㉑ | ヒツジをかぞえる | 2020 | 11歳・オーストラリア |
| ㉒ | 恐竜に会ってみたいな | 2020 | 5歳・山形県 |
いくつか、題名から想像をふくらませてみます（ここは私の読み方です）。
- クラクフの竜（ポーランド・11歳）：ポーランドの古都クラクフには、ヴァヴェル城の丘に住む竜の伝説があります。ふるさとの昔話が、姫路の森で立ち上がりました。
- じゃぐちくん（パプアニューギニア・12歳）：蛇口に顔がついた、館の人気者。湖のほとり、水の建築の前に立つ「蛇口」は、まるでこの場所のために描かれたようです。
- ヒツジをかぞえる（オーストラリア・11歳）：眠れない夜にヒツジを数える。羊の国の子どもの夢は、虹色のヒツジになって回っています。
- うしさん（佐用町・3歳）：いちばん小さな作者は3歳。3歳の絵を、世界的な作家が本気で彫刻にする。それ自体が、この館のメッセージだと思います。
子どもが描いた夢を、大人の作家が本気で形にする。その彫刻が、次の子どもたちの遊び場になる。夢が、世代をこえて手渡されていく仕組みです。館の事務室では、彫刻をさがして番号を書きこむ「彫刻ウォークラリー」のチェックシートがもらえます。
風の彫刻家、新宮晋さん
新宮さんと安藤さんの出会いは、1967年。新宮さんの個展の会場でした。新宮さんはその年の9月、大阪の画廊で個展を開き、続けて東京の日比谷公園で、風で動く作品を並べた展覧会を開いています。安藤さんが自分の事務所を開くのは、その2年後の1969年です。以来、二人は何度も一緒に仕事をしてきました。こどもの館の夢の彫刻も、その一つです。
安藤さんは、神戸新聞への寄稿でこうつづっています。
自分のつくった建物に新宮さんの作品が登場するたび『これは建築ではつくりえない世界だ』と悔しくもうらやましく思う
― 安藤忠雄
建築家が、こう言える相手がいる。こどもの館の22体は、その二人が子どもたちの夢を真ん中にして組んだ仕事です。
新宮さんは1937年大阪生まれ。風や水の力で動く作品で「風の彫刻家」と呼ばれ、三田市のアトリエから世界へ作品を送り出しています。県立有馬富士公園の「風のミュージアム」では、12点の作品に会えます。
桜山は、まるごと「学びの森」
こどもの館のまわりには、子どもが一日中、いや一晩中でも過ごせる施設が集まっています。
- 姫路市自然観察の森（1987年4月開園、全国で2番目）：約8キロのハイキングコースがある森
- 兵庫県立こどもの館（1989年）
- 星の子館（1992年、設計は同じく安藤忠雄さん）：全国でも数少ない「泊まれる児童館」。夜は天体観望会があり、星を見て、そのまま泊まれます
- 姫路科学館（1993年）：直径27メートルの大きなドームのプラネタリウムがあります
これらの施設は、プログラムを一緒に行う協力関係にあります。
ここからは、私の考えです
新しく何かを持ってきたのではなく、もともとそこにあった水と山を、時間をかけて子どもの「学びの場所」に変えてきた。まさに「ないものより、あるものを」の姿だと思います。
姫路には、お城や美術館だけでなく、こうした「まちの中のミュージアム」があちこちにあります。点として置かれた施設を、子どもが歩いて、泊まって、学んでつながる「線」と「面」にしていけたら、姫路のまち全体が一つのミュージアムになる。私はそんな姫路を思い描いています。
そして、子どもの夢を本気で形にする仕組みを、69の小学校区のそれぞれに広げていきたい。夢の絵を描いた子どもが大人になったとき、自分の夢が立っている場所に、自分の子どもを連れて行ける。そんな姫路でありたいと思います。
これから子どもと一緒に、この森で学び、経験できることを、私は幸せに思います。
あなたが子どものころ、夢中になった姫路の場所はどこですか。あなたの「プラスワン」を聞かせてください。
八木あきのり
参考にした資料
- 神戸っ子「兵庫県のANDO建築探訪 ⑪ 兵庫県立こどもの館」（安藤忠雄）
- 神戸新聞 連載「風の彫刻家 新宮晋の軌跡」（2）2023年1月8日
- Sculptor of the Wind: Trajectory of Susumu Shingu（神戸新聞連載の英訳、新宮晋公式サイト）
- Google Arts & Culture「Nurturing the Dreams of the Bearers of Our Future」（Tadao Ando Architect & Associates）
- METALOCUS「Monumentality on the mountain. Hyogo Children’s Museum by Tadao Ando」
- 兵庫県立こどもの館「当館について」
- 兵庫県立こどもの館「こどもの館マップ」
- 兵庫県立こどもの館「こどもの館のアートを発見しよう」アートマップ（PDF）
- 公募ガイド「こどもの館開館30周年記念事業『児童彫刻アイデア国際コンクール』」
- クルールはりま「姫路【県立こどもの館】」
- 兵庫県「年表（平成）」
- Wikipedia「兵庫県立こどもの館」
- Wikipedia「桜山貯水池」
- 神戸新聞「風の彫刻家・新宮晋さん」関連記事
- ニッポン旅マガジン「姫路市自然観察の森」
- 星の子館 公式サイト
- 姫路科学館 公式サイト
年齢・地域は彫刻の制作当時のものです。確認日：2026年10月20日。